Biography

Nel 2016 gli viene assegnato il premio internazionale “Le Muse” per la sua attività di sostegno alla creatività giovanile, di promozione culturale ed artistica (Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento, Firenze -18 giugno 2016).

Queste esperienze e molte altre verranno raccolte ed illustrate in un libro-intervista, in cui Vincenzo Giubba racconta oltre trent’anni di attività (“Il metodo del creativo” – Nicolas Ballario incontra Vincenzo Giubba, Prefazione di Francesco Merlo, Nardini Editore, 2018)

Gli anni 90 sono però per Vincenzo Giubba anche il momento per esporre le sue creazioni, dipinti coloratissimi e sculture monocromatiche, in mostre personali, sia in Italia che all’estero, sia in spazi pubblici che in gallerie private, da Milano (1995 alla Galleria Fabbrca Eos – Arte contemporanea) a Firenze (Palazzina Presidenziale, 1994, sponsorizzata dalla Cassa di Risparmio di San Miniato, dalla Regione Toscana dalla Provincia e dal Comune di Firenze), da Padova a Modena (Forum Artis Museum di Montese, collezione permanente), da Bologna a Bari e a Lecce (Telamone Centro d’Arte, Lecce e Galleria L’Osanna, Nardò – 1997), a Lugano (Galleria Folini & De Giorgi, 1995). La sua personale ricerca artistica di quegli anni, che inglobava esperienze sviluppate in ambiti disciplinari diversi, seppur affini, si proponeva “come superamento degli anni ottanta, abbandonando l’edonismo del passato, protesa in un futuro che ci rivela dei valori immateriali. Un futuro senza risposte sicure, ma solo incessanti domande.” (tratto da: “Vincenzo Giubba – Percorsi fra la forma e il caos – Dipinti e oggetti 1992-1994” Rossano Massaccesi Editore, introduzione).

L’attività artistica è eclettica e multidisciplinare, dalla tela allo spazio tridimensionale, dall’arte “pura” all’applicazione delle sue ricerche formali nell’ambito del design ( Abitare il Tempo –Progetti e Territori 1994,– Genius Loci 1995, Mostre di sperimentazione e ricerca 1998, Verona).

L’opera di Vincenzo Giubba si è sempre proposta come un’arte difficilmente classificabile, “…le cui forme lasciano intravedere quella rottura delle regole geometriche che crea una forte tensione verso i confini, verso la frontiera, mettendo in evidenza il limite dei codici tradizionali.” (E. Mucci, da “ Percorsi tra la forma e il caos”). Un’arte tesa a rileggere i segnali dalla contemporaneità: “…La tavolozza dell’artista seppur intrisa della stessa ansia della scultura di impadronirsi di cifre nascoste, dei segnali epocali, delle metafore linguistiche e tecnologiche dei nostri giorni, è animata da una insuperabile forza cromatica (…). I simboli delle realtà dimenticate, i graffiti sotterranei dei luoghi di rifugio, le note metalliche e stridenti della selvaggia metamorfosi della nostra epoca si impongono sulla tela proprio perché sono reali. L’artista si è ancora appropriato dell’esistente, del fenomeno, (…).” (M. Paraventi, da: Percorsi fra la forma e il caos”).

Sono gli anni in cui Vincenzo Giubba si pone come osservatore, testimone della realtà metropolitana: “Un distacco dalla realtà che non significa disinteresse o peggio fuga alienante. I suoi quadri sono condotti lungo la figurazione icastica per poter incidere maggiormente temi e concetti. Pittura intellettuale, la sua? Sicuramente pittura coraggiosa che nulla concede alle gratificazioni (…).” (G. Thorel, introduzione alla mostra personale “Percorsi tra reale e virtuale, Firenze, Maggio 1994).

Sono queste le premesse e le radici a cui Vincenzo Giubba fa riferimento, con cui si deve confrontare quando decide che, abbandonati gli impegni accademici, è arrivato il momento di riprendere in mano pennelli e colori.

In occasione della mostra personale dal titolo “Shared Worlds (mondi condivisi)” tenutasi nel 2023 a Firenze (Florence Art Deposit Gallery), lo stesso artista dichiara: “Per me è un voler sottolineare questo momento, ma è anche un punto, un punto esclamativo rivolto al passato, un punto interrogativo rivolto al futuro, ed è anche uno spazio vuoto, come un profondo respiro consapevole, rivolto al presente.” (dalla cartolina prodotta dalla stessa galleria).

L’artista si impossessa del suo stesso passato, frammentandolo e modificandolo, proponendo quindi questi frammenti sotto una luce nuova.

Quello che fa è un’operazione di smembramento di alcune vecchie opere: armato di taglierino “viviseziona” le sue vecchie opere, tirando fuori personaggi che appartenevano ad un altro contesto pittorico. I personaggi acquistano così una propria autonomia, una vita propria, che viene accentuata da una luce nuova: sono le pennellate di bianco che vivificano le opere, che diventano quindi “nuove opere” a pieno titolo.

Dichiara Vincenzo Giubba :  “E’ stato come ripercorrere una vecchia strada polverosa, avendo fatto una doccia ed indossato un vestito nuovo. Ho riletto il passato, distruggendo alcune cose, e salvandone altre.”

L’artista da circa due anni si è trasferito a Roma, dove ha creato altre opere.  Ad un primo sguardo superficiale, guardando la sua pittura, potremmo pensare che siamo di fronte ad una pittura “spontanea”, le pennellate gestuali e veloci ci potrebbero trarre in inganno: in realtà si tratta di opere meditate, rigorose nella composizione, seppur con una naturale predisposizione all’improvvisazione, come se fosse una composizione jazz. Nelle opere prodotte a Roma, nel suo studio di Trastevere dove attualmente lavora, l’artista introduce un elemento di ironia, una risata che da lui stesso è considerata come una sorta di “meditazione”, un’attitudine a non prendersi troppo sul serio.

Gli ultimi lavori di Giubba sono stati definiti in molti modi, in quanto si possono indentificare alcuni elementi che ci possono far pensare ad alcuni stili precisi (la pop art, l’espressionismo, il graffitismo, alcuni richiami surrealisti ecc.) ma ciò sarebbe fuorviante, e ci allontanerebbe dall’essenza finale della produzione artistica. Ironia ed effetto drammatico convivono nell’opera. La compresenza di soggetti e situazioni a volte grottesche, apparentemente proposti senza nessi logici tra loro, è il risultato di un’elaborazione dell’artista che suggerisce un melting pot tra realtà diverse, proposte fatte usando colori forti e puri che richiamano i led colorati, la pubblicità, il fumetto e i cartoon. Gli oggetti, i personaggi e i colori fluttuano sulla tela, dove nulla è statico, dove tutto è in continua trasformazione, tutto è in bilico, il senso d’impermanenza  si traduce in un invito alla ricerca di una via d’uscita. Il dramma umano visto dagli occhi dell’artista, diventa anche ironia e gioco. E’ il gioco in cui l’artista vuole portare lo spettatore, l’esistente di cui si è appropriato, il fenomeno da lui plasmato, il sogno e il ricordo a cui ha apportato modifiche, è l’elaborazione di un insieme di informazioni e messaggi che lascia agli altri decifrare, un invito ad entrare nel suo mondo.

Così in una sua recente mostra personale dal titolo “Frammenti” (Roma, Aprile/Maggio 2024) Giubba interpreta il presente “… e lo fa preservando la nobile arte della pittura, in un’epoca pervasa dal digitale. Giubba può giocare e dal Bagatto alchemico dei tarocchi, solo agendo in controtendenza come la carta del “Matto”, intraprendendo qualcosa di illogico  e irrazionale, la via può diventare positiva.” (Carlotta Degli’Innocenti, Da :“Frammenti”, Frame del passato, icone del presente, 2024).